Visão | 'Guerra': Por quem os sinos dobram

‘Guerra’: Por quem os sinos dobram

Vladimir Vyatkin

O Teatro Nacional São João, no Porto, acolhe uma produção sobre a experiência da guerra,  num cruzamento de música, texto e efeitos visuais engenhosos

Durante uma noite de Consoada em Paris, em 1913, poucos meses antes do início da I Grande Guerra, num salão onde se destacam um piano de cauda e um enorme candelabro tombado no chão (um prenúncio do que se aproxima), pintores, poetas e pensadores vestidos de gala teorizam sobre a guerra entre brindes, adotando perspetivas bélicas ou pacifistas. Ninguém acredita na proximidade de um conflito mundial. Um ano mais tarde, tudo mudou, inclusive a crença no poder da arte perante tal devastação. A morte de George, um dos convivas, no campo de batalha, é o mote para uma nova reunião. Um médico é convidado para este encontro e sugere uma sessão de psicodrama para recordar os últimos momentos de George, com os presentes a representar os papéis dos heróis da Guerra de Tróia. As situações recriadas remetem para episódios de A Ilíada, de Homero, e mostram como, apesar de tantos séculos volvidos, os dramas e os horrores da guerra pouco se alteraram.

Estreada com estrondo no Festival Internacional de Edimburgo em 2014, Guerra é uma coprodução com o Festival Internacional de Teatro Tchékhov e o SounDrama Studio, um coletivo russo de músicos, compositores, coreógrafos, atores e designers de som, liderado por Vladimir Pankov, cujo trabalho explora as fronteiras entre o teatro musical e a ação dramática. O espetáculo chega agora ao Teatro Nacional São João, no Porto, em estreia nacional, com vontade de “explicar a todos que a vida e a guerra não podem coexistir”, escreve o encenador numa nota de apresentação. A dramaturgia socorre-se de três fontes literárias, de origens distintas: Death of a Hero, de Richard Aldington; Notes of a Cavalry Officer, de Nikolai Gumilev; e A Ilíada, de Homero. A cimentar a ação está o libreto de Irina Lychagina, com os diálogos a saltar entre a fala e o canto. A música eclética de Artem Kim e Sergei Zemlansky, interpretada pelos 19 atores, é um elemento central do espetáculo, servindo de fio condutor entre as diferentes cenas. Um mergulho épico na devastação da guerra.